"Peindre la pomme en rouge"

 

"Vous pouvez peindre une pomme en rouge mais ça ne veut pas dire qu’elle sera sucrée!"

Il y a une grosse différence entre un photographe qui utilise les dernières techniques le savoir-faire du moment etc... et celui qui utilise les divers outils à sa disposition ingénieusement.

Des lors que tu comprends pourquoi tu déclenches et que c'est le cœur qui t'y a incité, le travail commencera à avoir:

      - plus d'âme,

      - plus de sens,

      - plus d'authenticité,

      - plus d'impact,

      - un objectif clair.

Pour ça il faut en passer à faire un travail sur soi: se comprendre dans un premier temps, et aussi comprendre nos raisons d'être photographe.  

       - Il faut comprendre ce qui nous motive en tant que créateur, ce qui nous attire et aussi ce qui nous inspire visuellement par opposition à l’utilisation de techniques qui constituent la dernière lubie.

        - On doit comprendre son sujet et l'espace à partir duquel on crée.

        - Il est impératif de puiser dans son propre fort intérieur.

        - Et pour finir, il faut shooter dans l'instant et avec le cœur plutôt que simplement appliquer des astuces apportées par l'esprit. 

"Si on veut créer un travail intéressant, qui ait de la profondeur et du sens, il faut aller plus loin que peindre en rouge la pomme, juste pour le plaisir de le faire." 

Il y a beaucoup de workshops où on peut apprendre à photographier, tout l’intérêt de la chose réside dans le fait de savoir pourquoi on les prend ces photos. 

• Il faut demander à nos clients comment ils sont, ce qu'ils attendent de vous, comment ils voient les choses. Faire des photos pour eux au lieu de faire des photos pour le plaisir d'en faire. Ce sera le point de départ de nos histoires visuelles.   

• Ne jamais oublier l'espace dans lequel on se trouve, bien se situer et penser à photographier les lieux.

• Ne pas perdre de vue l'histoire du jour et faire des photos à ce sujet. 

• Il faut passer du temps, beaucoup de temps à regarder les images et essayer de comprendre pourquoi certaines photos nous plaisent. 

• Le blog est un moyen comme un autre de ne pas perdre la trace, d'organiser un suivi de nos démarches- de nos apprentissages, c'est important de pouvoir revenir sur ses notes.

• Noter toutes nos idées et nos pensées, hyper important. 

• Ainsi on passe du temps à décrire pourquoi on est photographe et à le rester. 

• Écrire nos objectifs en tant que photographe et surtout rêver GRAND ! :)

• Trouvez des clients qui nous inspirent en ne publiant que le travail qu'on veut faire.

• Rester toujours inspiré: musées galeries bouquins expositions...  en se nourrissant constamment de ce que les autres ont déjà pu faire, proposer, inventer, créer...

• Ne pas faire de photo juste pour le plaisir de le faire, mais le faire avec le cœur. 
  
  
  
  
  

 @+